Dessiner, c’est apprendre à regarder

Et si le dessin n’était pas uniquement une affaire de technique ?

Je défends depuis longtemps une idée assez simple : tout le monde peut dessiner.

Pas parce que tout le monde pourrait devenir excellent dessinateur avec suffisamment d'entraînement. Mais parce que dessiner est avant tout une manière de regarder, de penser et de se relier au monde.

Cette conviction s’est renforcée lors d’un voyage au Brésil, à Salvador da Bahia, où j’ai visité le Musée d’Art Contemporain de Bahia et découvert l’exposition Ocupação Origem. Ce qui m’a particulièrement intéressée n’était pas seulement les œuvres présentées, mais la manière dont l’exposition questionnait les catégories traditionnelles de l’art : art et artisanat, création et savoir, art et vie.

J’y ai retrouvé quelque chose qui traverse ma propre pratique : la création n’est pas forcément un objet à produire. Elle peut être une manière d’habiter le monde.

Avant de dessiner, il faut regarder

Dans mes ateliers de carnet de voyage, je propose souvent de commencer par quelque chose qui peut sembler évident : observer.

Regarder. Et choisir ce qui nous intéresse vraiment plutôt que vouloir tout faire entrer dans la page.

L’objectif n’est pas toujours uniquement de reproduire fidèlement le sujet, mais de construire progressivement son regard.

C’est une différence importante.

On peut apprendre des techniques de dessin sans apprendre à regarder. On peut aussi commencer à regarder autrement grâce au dessin.

Dessiner transforme ce que l’on voit

Lorsque je reste vingt minutes devant un paysage pour le dessiner, je ne regarde plus tout à fait la même chose qu'au début.

Je remarque une forme que je n'avais pas vue. Une variation de couleur. Une ligne. Une ombre. Une relation entre deux éléments.

Le dessin ralentit suffisamment le regard pour que des choses apparaissent.

C’est aussi ce que j’aime dans le carnet de voyage : il oblige à choisir, à cadrer, à simplifier, à composer. Le paysage devient un terrain d’expérimentation plutôt qu’un décor à reproduire.

Apprendre à dessiner, c’est donc aussi apprendre à voir.

Et cette capacité-là ne concerne pas seulement le dessin.

Regarder vraiment demande du temps, de la curiosité et une certaine disponibilité. Cela suppose d’accepter de ne pas savoir immédiatement ce que l’on regarde.

L’art n’est pas réservé aux artistes

C’est finalement ce que je cherche à transmettre dans mes ateliers, mes stages et mes voyages.

Pas simplement apprendre à « faire de belles choses ».

Créer un espace où l’on peut expérimenter, regarder autrement, essayer, rater, recommencer.

Je continue moi-même à apprendre : peinture contemporaine, Yoga Nidra, voyages, musées, rencontres avec des artistes, découverte d’autres manières de créer… Ces expériences nourrissent ma pratique et ma façon de transmettre.

Je crois de plus en plus que les disciplines sont poreuses et que la créativité se nourrit précisément de ces passages.